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Envoyer à un amiMazeppa
Piotr Illitch Tchaïkovski
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Mazeppa
En quelques mots...
Opéra en trois actes et six tableaux, 1884
Livret du compositeur et de Victor Bourenine d'après Poltava, poème de Pouchkine.
En russe
Il y a des “opéras historiques” comme il y a des “romans historiques”. Avec tous les éléments constitutifs du genre – amour, trahison, mort, bataille, folie – Mazeppa est une vraie réussite.
Le héros romantique chanté par Byron, Liszt, Hugo est à présent un vieux et glorieux chef cosaque. Sa passion pour l’Ukraine, qu’il veut indépendante, l’amène à trahir le tsar Pierre le Grand et ses propres amis. Malgré son amour – partagé – pour Maria, fille de son ami Kotchoubeï, il trahit ce dernier, le fait torturer et le met à mort.
Sa défaite à Poltava, sa fuite sans gloire et la folie de Maria marquent la fin de cette fresque historique, de cette épopée lyrique pleine de bruit et de fureur.
Photo : © Michel Cavalca
Production de l'Opéra de Lyon
Dans le cadre de l'Année France Russie 2010
Distribution
Direction musicale : Kirill Petrenko
Kirill Petrenko
Né en 1972 à Omsk (Russie), Kirill Petrenko y étudie le piano ; à 11 ans, il donne son premier concert public, au piano, accompagné par l’orchestre de Omsk. il étudie au Conservatoire de Feldkirch en Autriche puis à Vienne, et fait ses premières armes de chef d’orchestre au Wiener Volksoper en 1997. Il est directeur musical du Théâtre de Meiningen de 1999 à 2002. Il y dirige Lady Macbeth de Mtsensk (Chostakovitch), Cosi fan tutte (Mozart), Rigoletto (Verdi), La Fiancée vendue (Smetana), Peter Grimes (Britten), La Traviata (Verdi) et surtout, en 2001, une production très remarquée de L’Anneau du Nibelung de Wagner. De 2002 à juillet 2007, il est directeur musical du Komische Oper de Berlin. Parmi les productions qu’il dirige pendant son mandat : La Fiancée vendue, Le Chevalier à la rose, Eugène Onéguine, Mahagonny de Kurt Weill et Bertolt Brecht (mises en scène de Andreas Homoki), Don Giovanni, Cosi fan tutte et Le Pays du sourire
de Lehár (mises en scène de Peter Konwitschny), Jenufa (mise en scène de Willy Decker). Parallèlement, sa carrière internationale se développe rapidement : Mai Musical de Florence (Eugène Onéguine), Opéra de Vienne (La Flûte enchantée, Rigoletto, Ariane à Naxos), Opéra de Paris (Don Giovanni), Covent Garden de Londres (Madame Butterfly, Le Château de Barbe-Bleue, Erwartung de Schoenberg, Le Chevalier à la rose), Metropolitan Opera de New York (La Veuve joyeuse, La Flûte enchantée, Ariane à Naxos), Opéra de Munich (La Dame de pique, Jenufa), Opéra de Francfort (La Khovantchina de Moussorgski, Palestrina de Pfitzner), Theater an der Wien de Vienne (Dalibor de Smetana, Katia Kabanova, Intermezzo de Strauss). A l’Opéra de Lyon, Kirill Petrenko a fait équipe avec Peter Stein pour présenter les trois opéras composés par Tchaïkovski d’après l’oeuvre de Pouchkine : Mazeppa (2006), Eugène Onéguine (2007), La Dame de pique (2008), trilogie reprise dans son intégralité en 2010.
Dans le domaine symphonique, Kirill Petrenko dirige régulièrement de grandes formations symphoniques ; parmi elles : Orchestre philharmonique de Berlin, Staatskapelle de Dresde, Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, Orchestre symphonique de la NDR de Hambourg, Orchestre symphonique de Vienne, Orchestre philharmonique de Londres, Orchestre de Cleveland, Orchestre philharmonique d’Israël.
Cette saison, il dirige, entre autres, Tosca à Francfort et Tristan et Isolde à la Ruhrtriennale (dans une mise en scène de Willy Decker). A compter du premier septembre 2013, Kirill Petrenko sera le directeur musical du Bayerischen Staatsoper de Munich.
Mise en scène : Peter Stein
Peter Stein
Metteur en scène allemand né en 1937, Peter Stein étudie la philologie et l’histoire de l’art. Après quelques années dans différents théâtres où ses premières mises en scène (textes de Bond, Brecht, Weiss) sont remarquées et où se noue son compagnonnage avec plusieurs acteurs majeurs (Edith Clever, Bruno Ganz, Jutta Lampe...), il est nommé en 1970 intendant de la Schaubühne de Berlin où il substitue à l’organisation hiérarchique traditionnelle l’idée d’un collectif. Il y met en scène Peer Gynt, Les Estivants, Les Nègres, Les Trois Soeurs, La Cerisaie, ou encore Le Prince de Hombourg de Kleist, Grand et petit de Botho Strauss, La Tragédie optimiste de Vischnievski, L’Orestie d’Eschyle...
A partir de 1986, libéré de sa charge d’intendant, il est invité partout en Europe (Moscou, Italie, Salzbourg où il sera, plusieurs années durant, responsable de la section Théâtre), sollicité par des théâtres lyriques tels le Welsh National Opera de Cardiff qui lui offre les mêmes durées de préparation qu’un théâtre dramatique ou par des personnalités telles que Pierre Boulez : on doit à leur collaboration, outre un marquant Moïse et Aaron, le Pelléas et Mélisande retravaillé pour Lyon en 2004. Deux ans avant Penthésilée de Kleist présentée en 2002 dans divers théâtres grecs et romains, sa monumentale entreprise de monter l’intégrale de Faust de Goethe, soit 21 heures de spectacle, a montré qu’il appartient toujours, dans la génération de Brook, Grüber, Chéreau, Strehler, Vitez..., au groupe de ceux qui ont fait le théâtre européen des quarante dernières années.
Plus récemment : Parsifal (Wagner) au Festival de Pâques de Salzbourg, La Mouette (Tchekhov) au Festival d’Edimbourg et à Riga, Falstaff, Wallenstein (Schiller) présenté en Allemagne. Peter Stein est l’auteur de la mise en scène de la production des Bassarides de Hans Werner Henze présentée en décembre 2005 à Amsterdam, Blackbird de David Harrower en 2005 et Troïlus et Cressida de Shakespeare en 2006 au Festival d’Edimbourg, Simon Boccanegra à Vienne en 2007, 2008 et 2009, Il Prigioniero (Dallapiccola) et Le Château de Barbe-Bleue (Bartok) à la Scala de Milan en mai 2008 et à Amsterdam en mars 2010, Eugène Onéguine au Teatro Carlo Felice de Gênes.
A l’Opéra de Lyon, il a mis en scène Pelléas et Mélisande et Falstaff en 2004, Mazeppa en 2006, Eugène Onéguine en 2007, La Dame de pique en 2008, Lulu (Berg) en avril-mai 2009 (présentée à Milan et Vienne d’avril à juin 2010).
En octobre 2010, il sera au Metropolitan Opera de New York pour Boris Godounov (Moussorgski). Il prépare une version de 12 heures des Démons de Dostoïevski pour une tournée mondiale.
Décors : Ferdinand Wögerbauer
Ferdinand Wögerbauer
Né à Salzbourg, il étudie la sculpture puis la scénographie à l’Académie du Mozarteum. Il intègre le Festival de Salzbourg en tant qu’assistant décorateur puis en devient le chef du département des décors.
Collaborations : avec Peter Stein : Oncle Vania (Tchékhov), Pancomedia (Botho Strauss) à Berlin et Venise, Le Roi des Alpes et le Misanthrope (Ferdinand Raimund) au Festival de Salzbourg, Les Semblables (Botho Strauss) à Vienne et Edimbourg, Faust (Goethe) à Hanovre, Berlin et Vienne, La Mouette (Tchekhov) à Edimbourg et Riga, Don Giovanni (Mozart) à Chicago, Mazeppa, Eugène Onéguine, La Dame de pique et Lulu à l’Opéra de Lyon, Blackbird (David Harrower), Troïlus et Cressida (Shakespeare) au Festival d’Edimbourg, Wallenstein (Schiller) en Allemagne, Il Prigioniero (Dallapiccola) à la Scala de Milan en mai 2008 et à Amsterdam en mars 2010, Eugène Onéguine au Teatro Carlo Felice de Gênes...
Il travaille aussi avec Achim Benning (Terre étrangère de Schnitzler), John Neumeier (Le Messie, Oratorio de Noël et Orpheus) au Ballet de Hambourg, Bob Swaim (Jenufa de Janacek) au Festival de Salzbourg), Stefano Vizioli (Samson et Dalila de Saint-Saëns) au Festival de Saint-Gall (Suisse) en juin-juillet 2009, Jürgen Flimm (Moïse et Pharaon de Rossini) au Festival de Salzbourg en août 2009.
Projets : Boris Godounov (Moussorgski) avec Peter Stein en octobre 2010 au Metropolitan Opera de New York.
Costumes : Anna Maria Heinreich
Anna Maria Heinreich
Née en Autriche, elle fait ses études à Vienne et travaille pour le théâtre et l’opéra en Europe et aux Etats-Unis.
Elle crée des costumes pour : La Scala de Milan, Biennale de Venise (Verso Prometeo, Luigi Nono), Festival de Salzbourg, Opéra du Rhin (Don Carlos, Verdi), Opéra de Montpellier (Madame Butterfly, Puccini), Théâtre de Rome, Théâtre de Pise (Falstaff de Verdi, fin 2006)...
Collaborations : avec le metteur en scène Stefano Vizioli (La Cenerentola, Le Barbier de Séville, Rossini ; Norma, Bellini ; Lucia di Lammermoor, Donizetti ; Cavalleria Rusticana, Mascagni ; Suor Angelica, Puccini ; Simon Boccanegra, Verdi ; Montezuma, Vivaldi), avec Chris Kraus (Fidelio, Beethoven)...
Avec Peter Stein, depuis 2000 : Tatjana Repina, Pancomedia (Botho Strauss), Parsifal (Wagner), La Mouette (Tchekhov), Mazeppa, Eugène Onéguine et La Dame de pique (Tchaïkovski) à l’Opéra de Lyon, Troïlus et Cressida (Shakespeare) au Festival d’Edimbourg, Il Prigioniero (Dallapiccola) et Le Château de Barbe-Bleue
(Bartok) à la Scala de Milan en mai 2008 et à Amsterdam en mars 2010, Eugène Onéguine au Teatro Carlo Felice de Gênes.
Pour le cinéma : Capitan Cosmo, La Donna della Luna, Lettera da Parigi avec Irene Pappas, Esercizi di Stile, Viol@.
Actualité : Madame Butterfly avec Stefano Vizioli à Rome en mai 2010. Elle travaille avec Peter Stein sur une version de 12 heures des Démons de Dostoïevski, en tournée en Europe et aux Etats-Unis.
Lumières : Duane Schuler
Duane Schuler
ll travaille régulièrement au Metropolitan Opera de New York (Carmen, Otello, Pelléas et Mélisande, Cosi fan tutte, Samson et Dalila, Le Premier Empereur de Tan Dun, André Chénier), et au Lyric Opera de Chicago (La Tétralogie, Billy Budd, Manon Lescaut, Don Giovanni).
Collaborations : Opera de San Francisco (Ariane à Naxos, Le Vaisseau fantôme, Tristan et Isolde), Opéra de Los Angeles (Manon Lescaut, Don Carlo), Nederlandse Opera d’Amsterdam (Les Bassarides de Henze, Tannhaüser, Turandot), Scala de Milan (Lohengrin), Gran Teatre del Liceu de Barcelone (Parsifal), Covent Garden de Londres (Fidelio), Semperoper de Dresde (Dead Man Walking de Jake Heggie), Houston Grand Opera (Boris Godounov, Les Noces de Figaro), Festival de Salzbourg (Fidelio, Benvenuto Cellini), Deutsche Oper de Berlin (Le Chevalier à la rose)...
A l’Opéra de Lyon : Fidelio, Lohengin, Mazeppa, Eugène Onéguine, La Dame de pique et Lulu.
Pour la danse : Le Lac des cygnes, The Snow Maiden et Pillar of Fire pour l’American Ballett Theatre, Coppélia et Casse-Noisette pour le Ballet de Houston, La Belle au Bois dormant pour le Ballet de Stuttgart, Giselle pour le Deutsche Oper Ballet de Berlin...
Récemment : La Traviata à Santa Fe et Turin avec Laurent Pelly, Alceste (Gluck) avec Francisco Negrin à Santa Fe, Otello (Verdi) à San Francisco, Katia Kabanova (Janacek) à Chicago, La Fille du Far West (Puccini) avec Nikolaus Lehnhoff à Amsterdam, Tosca à Houston, Tristan et Isolde à Barcelone, Cosi fan tutte et Don Pasquale à Dallas, Le Chevalier à la rose au Deutsche Oper de Berlin, Les Noces de Figaro à Chicago.
Actualité : La Traviata (Zeffirelli/ McIntyre) au Metropolitan Opera de New York
Projets : Elektra au Festival de Salzbourg en août 2010 avec Nikolaus Lehnhoff, Boris Godounov au Metropolitan Opera de New York avec Peter Stein.
Divers : consultant en architecture théâtrale, il est un des membres fondateurs de Schuler Shook, spécialisé dans le design et la rénovation de théâtres.
Chef des Choeurs : Alan Woodbridge
Alan Woodbridge
Alan Woodbridge est chef des Choeurs à l’Opéra de Lyon depuis 1995.
Né à Londres, il commence sa formation musicale comme choriste à la
cathédrale de Hereford. Il entre au Trinity College de l’Université de
Cambridge puis complète sa formation musicale – et plus particulièrement
dans le domaine de l’opéra – à l’Opera School du Royal College of Music de
Londres. Il y dirige La Fille du Régiment (Donizetti) et La Bohème (Puccini).
Directeur du choeur de l’Ecole de musique de Wells, il enregistre des oeuvres
pour la BBC lors de ses collaborations avec le London Opera Group, le British
Youth Opera, l’English National Opera, l’Opera North et le Scottish Opera.
Chef des Choeurs à l’Opéra de Lyon, il modernise résolument l’ensemble.
Son travail est particulièrement apprécié pour sa musicalité et ses prestations
de haut niveau et reçoit d'excellentes critiques. En 2002, Alan Woodbridge
reçoit un Grammy Awards pour sa contribution, en tant qu’organiste et chef
de choeur, à l’enregistrement de Doktor Faust de Busoni avec Kent Nagano
(Erato). Dernièrement, il a participé à l'enregistrement de Divo, Diva, un
disque de Joyce Di Donato sous la direction de Kazushi Ono. Ce disque a
reçu un Diapason d'Or.
Alan Woodbridge a travaillé récemment avec le Choeur de Radio France.
Il dirigera prochainement le Choeur de l'Opéra d'Amsterdam dans Der
Schatzgräber de Schreker.
Il enseigne, comme professeur invité, la direction de choeur au CNSMD de
Lyon.
Nikolai Putilin : Mazeppa
Nikolai Putilin
Baryton
Débuts : diplômé de l’Institut des Arts de Krasnoïarsk, soliste au Théâtre musical Syktyvkar, au Théâtre Musa Dzhalil puis au Théâtre Mariinsky depuis 1992.
Répertoire : Chtchelkalov et Rangoni (Boris Godounov, Moussorgski), Le Prince Igor (Borodine), Le Démon (Rubinstein), rôles-titres d’Eugène Onéguine, Mazeppa (Tchaïkovski), Nabucco, Rigoletto, Simon Boccanegra (Verdi), Robert et Ibn-Hakia (Iolantha, Tchaïkovski), l’Empereur de Chine (Le Rossignol, Stravinsky), Tonio (Paillasse, Leoncavallo), Germont (La Traviata, Verdi), Mizgir (La Fille des neiges, Rimski-Korsakov), Don Carlo (La Force du destin, Verdi), Iago (Otello, Verdi), Escamillo (Carmen, Bizet), le Hollandais (Le Vaisseau fantôme, Wagner), Klingsor (Parsifal, Wagner), Figaro (Les Noces de Figaro, Mozart), Jokanaan (Salomé, Strauss), Miller (Luisa Miller, Verdi), Scarpia (Tosca, Puccini), Valentin (Faust, Gounod), Tomski (La Dame de pique) à l’Opéra de Lyon en 2008, etc.
Récemment : Alberich (L’Or du Rhin, Wagner) au Mariinsky de Saint-Petersbourg, Tomski et Chaklovity (La Khovanchtchina, Moussorgski) au Deutsche Oper de Berlin, rôle-titre de Mazeppa à Anvers et Gand.
Scènes : Metropolitan Opera de New York, Covent Garden, Scala de Milan, Lyric Opera de Chicago, Deutsche Oper de Berlin, Bayerische Staatsoper de Munich, Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Teatro Comunale de Bologne, Festival de Salzbourg, Israël, Japon, Pays-Bas...
Enregistrements : La Dame de pique, Sadko (Rimski-Korsakov), Iolantha, La Force du destin, Mazeppa, Le Prince Igor, Boris Godounov.
Anatoli Kotscherga : Kotchoubeï
Anatoli Kotscherga
Basse
Etudes : Conservatoire Tchaïkovski de Kiev.
Répertoire : le Commandeur (Don Giovanni) ; Verdi : Banco (Macbeth), Sparafucile (Rigoletto), Grand Inquisiteur (Don Carlo), Pistola (Falstaff) : Moussorgski : Chakloviti et Dossifei (La Khovantchina), rôle-titre de Boris Godounov ; Tchaikovski : Grémine (Eugène Onéguine) ; Chostakovitch : Boris Ismailov (Lady Macbeth de Mzensk) ; Janacek : Dikoj (Katia Kabanova) ; Rachmaninov : Aleko, Le Chevalier avare, Francesca da Rimini…
Au concert : Requiem de Verdi, Chants et danses de la mort de Moussorgski, Huitième Symphonie de Mahler, Symphonie n°13 « Babi Yar » de Chostakovitch…
Scènes : Staatsoper de Vienne, Staatsoper de Munich, Scala de Milan, Nederlandse Opera d’Amsterdam, Monnaie de Bruxelles, Opéra, de Paris, Liceu de Barcelone, Festival de Salzbourg, Ruhr Triennale, Teatro Regio de Turin...
Chefs : Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Myung Whun Chung, Alain Lombard, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Christoph von Dohnanyi
Enregistrements : parmi ses disques : Boris Godounov et La Khovantchina sous la direction de Claudio Abbado, Mazeppa sous la direction de Neeme Järvi, Messe glagolitique de Janacek avec Michael Tilson Thomas, Lady Macbeth de Mzensk avec Myung Whun Chung,
Projets : en 2010, le Commandeur (Don Giovanni) au Festival d’Aix-en-Provence avec Louis Langrée, Quatorzième symphonie de Chostakovitch avec Kirill Petrenko au Festival de Montpellier.
Marianna Tarasova : Lioubov
Marianna Tarasova
Mezzo-soprano
Débuts : études à Saint-Petersbourg, master-classes en Angleterre. Elle entre au Théâtre Mariinsky en 1993. Lauréate de nombreux prix (concours Dvorak à Karlsbad, Maria Caniglia en Italie...)
Rôles : rôle-titre de Carmen (Bizet), Preziosilla (La Force du destin, Verdi), Konchakovna (Le Prince Igor, Borodine), Marfa (La Khovantchina, Moussorgski), Marina (Boris Godounov, Moussorgski), Jocaste (OEdipus Rex, Stravinsky), Dalila (Samson et Dalila, Saint-Saëns), Ulrica (Un bal masqué, Verdi), Santuzza (Cavalleria Rusticana, Mascagni)...
A l’Opéra de Lyon : Lioubov (Mazeppa) en 2006, la Comtesse (La Dame de pique) en 2008, Blanche (Le Joueur, Prokofiev) en 2009.
Récemment : Amneris (Aïda, Verdi) en 2008 à Tokyo, Laura (La Gioconda, Ponchielli) à Tel-Aviv, Eboli (Don Carlo, Verdi) à Tampere en Finlande et à Anvers, Dalila (Samson et Dalila) à Anvers et Gand.
En concert : Requiem (Verdi), La Damnation de Faust et Roméo et Juliette (Berlioz), Alexandre Nevsky et Ivan le Terrible (Prokofiev), première mondiale de Vita Nuova (Vladimir Martynov) avec Vladimir Jurowski à Londres et New York...
Scènes : Metropolitan Opera de New York, Opera de San Francisco, Covent Garden, Festival de Salzbourg, Scala de Milan, Teatro Comunale de Florence, opéras de Bologne, Paris, Moscou, etc.
Chefs : James Levine, Claudio Abbado, Yuri Temirkanov, Antonio Pappano, Semyon Bychkov, Fabio Luisi, James Conlon, Kirill Petrenko...
Actualité/ Projets : en récital avec Olga Mykytenko à l’Opéra de Lyon le 5 mai
Enregistrements : mélodies de Chostakovitch, Sadko (Rimski-Korsakov), La Force du destin avec Valery Gergiev.
Olga Guryakova : Maria
Olga Guryakova
Soprano
Débuts : née en Russie, elle est diplômée du Conservatoire de Moscou. Dès 1994, elle est admise au sein de la compagnie du Théâtre Musical Stanislavski.
Répertoire : Maria (Mazeppa, Tchaïkovski) au Metropolitan Opera de New York et à La Scala de Milan, Iolanta (Tchaïkovski) au Carnegie Hall, Desdémone (Otello, Verdi) à Francfort et Rimini (Italie) sous la direction de Valery Gergiev, Ernani (Verdi) et Paillasse (Leoncavallo) au Staatsoper de Vienne, Guerre et Paix (Prokofiev) et Eugène Onéguine à l’Opéra-Bastille, Don Carlo (Verdi) à l’Opéra de Monte-Carlo, La Bohème (Puccini) à La Monnaie de Bruxelles et à San Francisco, Eugène Onéguine au Festival d’Aix-en-Provence, Simon Boccanegra (Verdi) au Houston Grand Opera...
A l’Opéra de Lyon : Otello et La Dame de pique.
En concert : War Requiem de Britten, notamment sous la direction de Mstislav Rostropovitch. Concerts au Festival de Ludwigsburg, festival de Schleswig-Holstein et à travers l’Europe.
Projets : Le Joueur de Prokofiev au Metropolitan Opera de New York en mars-avril 2008, Eugène Onéguine à Munich en juillet 2008 puis Simon Boccanegra et Don Carlo à l’Opéra de Paris.
Divers : Olga Guryakova enregistre pour Denon Records.
Misha Didyk : Andreï
Misha Didyk
Ténor
Etudes : Ecole de musique de Khmelnytskiy, Académie de musique de Kiev.
Répertoire : Pinkerton (Madame Butterfly, Puccini) à Philadelphie, Opera Pacific, Porto Rico, Göteborg, Berne et Valence, Ruggero (La Rondine, Puccini) à l'Opéra de San Francisco, Rodolphe (La Bohème, Puccini) à Marseille, New York City Opera, Opera Pacific, Alfredo (La Traviata, Verdi) à l'Opéra d'Ukraine, Théâtre du Bolchoï, Théâtre Mariinsky, Michigan Opera Theatre, Opéra de Finlande, le Duc de Mantoue (Rigoletto, Verdi) au New Israeli Opera, Opera Company de Philadelphie, New York City Opera, Opéra d'Ukraine, Carlo Moor (Les Brigands, Verdi) à l'Opéra Royal de Wallonie, Riccardo/ Gustave III (Un bal masqué, Verdi) à l'Opéra d'Avignon, Ismaele (Nabucco, Verdi) aux Chorégies d'Orange, Macduff (Macbeth, Verdi) à l'Opéra de Marseille, rôle-titre de Werther (Massenet) à Philadelphie et au Royal Danish Opera, Percy (Anna Bolena, Donizetti) à l'Opéra national de Finlande, Tebaldo (I Capuleti et i Montecchi, Bellini) à Philadelphie, Charles VII (La Pucelle díOrléans, Tchaïkovski) à San Francisco, Des Grieux à San Francisco, Lenski (Eugène Onéguine, Tchaïkovski)...
Récemment : Hermann (La Dame de pique, Tchaïkovski) avec Yuri Temirkanov à La Scala de Milan, San Francisco, Vlaamse Opera et Göteborg, Des Grieux (Manon Lescaut, Puccini) avec Karita Mattila et Ruggero avec Angela Gheorghiu à San Francisco, Cavaradossi (Tosca, Puccini) à Séville, Royal Danish Opera et à l’Opéra national de Grèce, Grigori (Boris Godounov, Moussorgski) au Teatro Real de Madrid, Alexeï (Le Joueur) à La Scala de Milan, au Staatsoper de Berlin et dans une nouvelle production à l'Opéra de Lyon, Sergueï (Lady Macbeth de Mzensk, Chostakovitch) au Staatsoper de Vienne, Pinkerton à Valence (Espagne) avec Lorin Maazel, Des Grieux (Manon Lescaut, Puccini) à l’Opéra de Lyon en janvier-février 2010 et au Deutsche Oper de Berlin.
Enregistrements : Paolo (Francesca da Rimini, Rachmaninov) en 2007, Albert (Le Chevalier avare, Rachmaninov) en 2008, Alexeï (Le Joueur) en 2009.
Projets : La Dame de pique à Turin, Alexeï au Gran Teatre del Liceu de Barcelone
Alexey Tikhomirov : Orlik
Alexey Tikhomirov
Basse
Etudes et débuts : Conservatoire de Kazan (Russie), en résidence au Galina Vichnevskaïa Opera Singing Centre (Moscou) en 2006-2007.
Répertoire : Sparafucile (Rigoletto, Verdi) en Italie, Maliouta Skouratov (La Fiancée du tsar, Rimski-Korsakov) avec Vladimir Fedosseïev, Don Basilio (Le Barbier de Séville, Rossini) et le rôle-titre de Boris Godounov (Moussorgski) à l’Opéra Helikon de Moscou, Tel-Aviv, Sofia, Reggio Emilia et Massy, Grémine (Eugène Onéguine), le Roi (Aida, Verdi), Kolenaty (L’Affaire Makropoulos, Janácek), Melnik (Rusalka, Dargomijski)...
Concert : Messe solennelle (Cherubini), Les Sept Dernières paroles du Christ (Haydn), Oratorio de Noël (Bach) à Moscou avec Vladimir Fedosseïev, Les Vêpres solennelles d’un confesseur (Mozart) à Munich...
Récemment : Agamemnon (Iphigénie en Aulide, Gluck) à Rome en mars 2009 avec Riccardo Muti, un concert Cherubini/ Haydn au Musikverein de Vienne, Moïse et Osiris (Moïse et Pharaon, Rossini) au Festival de Salzbourg avec Riccardo Muti, le Commandeur (Don Giovanni, Mozart) avec le Combattimento Consort, Orlik (Mazeppa), Zaretski (Eugène Onéguine) et Sourine (La Dame de pique) à l’Opéra de Lyon lors du Festival Pouchkine/ Tchaïkovski, Sarastro (La Flûte enchantée) à Moscou, Boris et Pimène (Boris Godounov) à Liège et au Festival de Santander en Espagne, Ramfis (Aida) à Brisbane en Australie, Stabat Mater (Rossini) au Musikverein de Vienne et à Graz.
Edgaras Montvidas : Iskra
Edgaras Montvidas
Ténor
Le ténor lituanien Edgaras Montvidas accomplit sa formation à l’Académie de musique lituanienne de Vilnius. De 2001 à 2003, il est membre du programme pour jeunes artistes de Covent Garden, grâce auquel il incarne Alfredo dans La Traviata, Arminio dans Les Brigands de Verdi, Marcellus et Laërte dans Hamlet d’Ambroise Thomas et Fenton dans Falstaff. De 2004 à 2006, il est membre de la troupe de l’Opéra de Francfort, ce qui lui permet d’aborder les rôles du Chevalier Des Grieux dans Manon de Massenet, de Belmonte dans L’Enlèvement au sérail, Tamino dans La Flûte enchantée, Ottavio dans Don Giovanni et Macduff dans Macbeth. Ses différents engagements l’amènent à interpréter Werther en Lithuanie, Tebaldo dans I Capuletti e i Montecchi de Bellini pour Opera North, Ruggero dans La Rondine de Puccini pour l’Opéra de Leipzig, Lenski dans Eugène Onéguine pour le Festival de Glyndebourne, Belmonte pour le Bayerische Staatsoper, le Komische Oper de Berlin, l’Opéra de Hambourg et le Nederlandse Opera. Il est également Rodolfo dans La Bohème de Puccini, Ferrando dans Cosi fan tutte et Edgard dans Lucia di Lammermoor de Donizetti.
A l’Opéra de Lyon, il a chanté Alfredo dans La Traviata, Lenski dans Eugène Onéguine et Iskra dans Mazeppa. Il y a également interprété le rôle de Mozart dans Mozart et Salieri de Rimski-Korsakov.
Il se produit régulièrement en concert et fait ses débuts aux BBC Proms en 2002 dans La Vida Breve de Manuel de Falla avec le BBC Symphony Orchestra. Les Proms l’ont depuis accueilli à plusieurs reprises, notamment pour OEdipus Rex de Stravinsky et Il Tabarro de Puccini. Edgaras Montvidas chante avec des orchestres aussi prestigieux que le Scottish Chamber Orchestra, l’Orchestre national de Russie ou l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas, ainsi que les principaux orchestres de son pays natal ou de Lettonie. Récemment, il a chanté Tamino pour l’Opéra de Bordeaux et Nemorino dans L’Elixir d’amour. Il vient de chanter Le Rossignol et autres fables au Festival d’Aix-en-Provence en juillet 2010.
Parmi ses projets : il chantera le Duc dans Rigoletto de Verdi pour le Scottish Opera.
Jeff Martin : Cosaque ivre
Jeff Martin
Ténor
Répertoire : rôle mozartiens : Tamino (La Flûte enchantée), Ferrando (Cosi fan tutte), Ottavio (Don Giovanni) ; Mime et Loge (La Tétralogie, Wagner), David (Les Maîtres chanteurs de Nuremberg, Wagner), Baron Kronthal (Der Wildschütz, Lortzing), Hauptman (Wozzeck, Berg), L’Evangéliste (La Passion selon saint Matthieu, Bach), sur les scènes des opéras de Stuttgart, Dresde, Hambourg, Cologne, Opéra du Rhin, Nuremberg, Dortmund, Mannheim...
Récemment : Hérode (Salomé, Strauss), Tom Rakewell (The Rake’s Progress, Stravinsky), Lord Barrat (Der Junge Lord, Henze) à Dortmund, David puis Pedrillo (L’Enlèvement au sérail, Mozart) à Mannheim et Nuremberg, Florestan (Fidelio, Beethoven) à Klagenfurt.
Chefs : Friedemann Layer, Christoph Prick, John Nelson, Hans Wallat, Arthur Fagan, Constantinos Carydis, Daniel Klajner...
Projets : Eisenstein (La Chauve-Souris, Strauss), rôle-titre d’OEdipus Rex.
Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon
Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon
L'Orchestre de l'Opéra de Lyon
Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis lors, il a été dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gerard Korsten, Evelino Pidò ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient chef permanent. Parmi les 70 enregistrements à son actif, citons, récemment, les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov sous la direction de Kazushi Ono, Divo, Diva – un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato sous la direction de Kazushi Ono – et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár et La Vie parisienne d’Offenbach. De nombreux enregistrement ont été salués par des distinctions de la presse musicale et couronnés de prix nationaux et internationaux, le dernier en date étant pour La Somnambule de Bellini sous la direction d’Evelino Pidò, avec Natalie Dessay. L’Orchestre participe également à l’enregistrement de musiques de films, notamment celle composée par Gabriel Yared pour Azur et Asmar de Michel Ocelot en 2006. Il est régulièrement invité en France et à l’étranger : en 2009, il a joué au Festival d’Édimbourg, au Festival d’Athènes, à Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra Comique notamment et a effectué une tournée au Japon avec Kazushi Ono. On l’a retrouvé aux Nuits de Fourvière 2009 pour un concert avec Antony and the Johnsons ainsi qu’au festival Jazz à Vienne aux côtés du pianiste Martial Solal. En 2010, il s’est produit notamment dans Émilie, création mondiale de Kaija Saariaho, Luisa Miller de Verdi sous la direction de Kazushi Ono ainsi que dans Tristan et Isolde de Wagner sous la direction de Kirill Petrenko. L’Orchestre a été invité en 2011 par le Festival d’Aix-en-Provence pour Le Nez de Chostakovitch, production reprise à l’Opéra de Lyon en octobre 2011.
Les Choeurs
Dirigés depuis 1995 par Alan Woodbridge, les Choeurs de l’Opéra de Lyon
sont composés de 34 chanteurs titulaires. Ils sont régulièrement invités
en France et à l’étranger : au Théâtre des Champs-Elysées, au Théâtre
du Châtelet, au Festival d’Aix-en-Provence, à Edimbourg, Ravenne, San
Francisco, Athènes, Baden-Baden, Francfort... Ils se produisent également
en formation de musique de chambre, dans un répertoire très varié. Ils
participent à l’histoire discographique de l’Opéra de Lyon, avec des
enregistrements audio et vidéo comme Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach,
The Rake’s Progress de Stravinsky et Doktor Faust de Busoni sous la direction
de Kent Nagano, L’Elixir d’amour et Lucie de Lammermoor de Donizetti sous
la direction d’Evelino Pidò, Orphée aux Enfers d’Offenbach sous la direction
de Marc Minkowski ou encore Divo, Diva, le récital de Joyce Di Donato
sous la direction de Kazushi Ono. Ils reçoivent de nombreuses distinctions,
notamment pour La Somnambule de Bellini, en 2007, avec Natalie Dessay.
Parmi ces enregistrements figurent également des premières mondiales :
Rodrigue et Chimène de Debussy, Médée de Michèle Reverdy ou Le Premier
Cercle de Gilbert Amy.
En 2011-2012, les Choeurs se produisent à Lyon dans Le Nez de Chostakovitch,
I Capuleti e I Montecchi de Bellini, La Vie parisienne d'Offenbach, dans
les opéras du "Festival Puccini plus", Parsifal de Wagner, L'Enfant et les
Sortilèges/ Le Nain de Ravel et Zemlinsky et dans Carmen de Bizet. En
2012-2013, ils chanteront notamment dans Le Messie de Haendel et dans un
concert a capella.
Représentations
Jeudi 29 Avril 2010 à 19h30
Jeudi 06 Mai 2010 à 19h30
Jeudi 13 Mai 2010 à 19h30
Mardi 18 Mai 2010 à 19h30
Durée du spectacle
3h40 environ
Tarifs
Série A : 88 €
Série B : 61 €
Série C : 50 €
Série D : 37 €
Série E : 13 €
Série F : 5 €
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